Über dreißig Kurzszenen und Improvisationen zu Prosaminiaturen der Autoren Daniil Charms, Georges Courteline und Pierre Henri Cami ergeben ein Panorama der unterschiedlichsten ZWISCHENFÄLLE, in denen zehn Darsteller in beinahe neunzig Rollen aufeinandertreffen.

Andrea Breth inszeniert im Wiener Akademietheater „Zwischenfälle“, dreiundfünfzig Minidramen, eine Weltkomödie in Splittern und Brüchen. Daraus wird das Witzwunder der Saison. Mit überwältigenden Schauspielern. [...]
Zehn Schauspieler in neunzig Rollen. Das Theater tritt über seine Grenzen - und entdeckt im wahnwitzig Vielen das große Eine: die Lust an traumhafter Weltdurchdringung. (FAZ)

Andrea Breth gelang eine Hymne an den Zauber, an die Unvergänglichkeit des Theaters: eine Reise um die Welt in 180 Minuten. In ihrem Reich des Absurden geht die Sonne nicht unter, weil sie nie aufgegangen ist. Aber im Mondschein von Melancholie und Verzweiflung schimmert silbrig der einzige Trost: das Spiel der Fantasie, die uns ins Gefilde entführt, wo Schmerz und Trauer keinen Zutritt haben. (Die Welt)

Mit der Szenenrevue „Zwischenfälle“ überwindet Regisseurin Andrea Breth dank eines stupenden Ensembles die Gesetze der Theaterschwerkraft: eine atemberaubende Produktion im Akademietheater. (Der Standard)

Andrea Breth, Regie-Königin des monumentalen Tiefgang-Theaters, überrascht mit einer tollen Revue aus Farce und Dada. (Kleine Zeitung)

An dieses Kombinationsspiel erinnert «Zwischenfälle», der ingeniöse Theaterabend, den die Regisseurin Andrea Breth ausgedacht hat und den ihr überragendes Ensemble – vier Frauen, sechs Männer – als Feuerwerk aus Petitessen, Pikanterien, Patzern über der Bühne des Akademietheaters steigen lässt. Minisequenzen, handlungslos, wechseln ab mit kleinen Episoden, die freilich meistens ebenfalls weder Anfang noch Ende haben, sich aber nach und nach zueinander in Beziehung setzen. Jeder Zuschauer kann in dem dreistündigen Reigen seine eigenen Geschichten entdecken – insofern ähnelt die Sache auch einem Wimmelbild. [...]
Andrea Breth geht vor wie eine im falschen Moment abdrückende Fotografin. Ihre szenischen Schnappschüsse überraschen die Personen in unbeobachteten Momenten, die gemeinhin eher nicht dokumentiert würden. Ein Blick durchs Schlüsselloch, sozusagen. Nur sind die Löcher auf Martin Zehetgrubers gelblich-brauner Pappkarton-Bühne grösser: Sie klaffen in den Stellwänden, die während kurzer Blackouts blitzschnell auf- oder abgebaut werden, einmal wie ein gehöriges Einschussloch, einmal wie ein Mauerdurchbruch, der Sicht aufs Dahinter schafft. Abgetakelt, zertrümmert ist diese Welt, in der aber Männer in bürgerlich-korrekten, wenn auch nicht topmodischen Anzügen und Damen in knappen, zeitlos kleidsamen Deux-Pièces (Kostüme Moidele Bickel) ihre seltsamen Begegnungen feiern. (NZZ)