Wie kann Bühnenkunst geschaffen werden, wenn das Publikum divers gedacht wird? Der viertägige Workshop Dramaturgie blind inklusiv von Fia Neises und Liv Schellander richtet sich an Interessent*innen und Künstler*innen jeglichen Sehvermögens. Dieser bietet genügend Zeit und Raum, sich praktisch mit kreativer Audiodeskription auseinanderzusetzen und zu inklusiven Formaten zu forschen. Abschließend findet ein öffentlicher Moment statt, bei dem die Teilnehmer*innen erarbeitete Entwürfe präsentieren können.

Zudem widmet sich ein Teil des Workshops dem Thema Barrierefreiheit und antiableistische Maßnahmen in Tanz und Theater für sehbehinderte und blinde Menschen. Dieser kann separat besucht werden. 

Audiodeskription ist eine Form, um das Visuelle für blinde und sehbehinderte Menschen zugänglich zu machen. Dabei wird aus der Perspektive einer sehenden Person das Bühnengeschehen stimmlich beschrieben. Doch um ein inklusives Erlebnis von Tanz und Performance zu kreieren, ist es unabdingbar den Wahrnehmungsstil sehbehinderter und blinder Menschen in künstlerischen Prozessen mitzudenken.

Fia Neises und Liv Schellander stellen im Rahmen von Dramaturgie blind inklusiv die Frage, wie Bühnenkunst geschaffen werden kann, wenn das Publikum divers gedacht wird: Die Workshopleiterinnen, die vielfältige Erfahrungen und Expertise mit künstlerischer Barrierefreiheit haben, werden den Teilnehmer*innen Methoden und Strategien anhand von Beispielen aus ihrer eigenen Arbeitspraxis vermitteln. Dabei steht im Fokus, inwiefern mit Audiodeskription ein multisensorisches Theatererlebnis entwickelt werden kann. Neben einem theoretischen Input bietet der Workshop genügend Raum für angeleitetes praktisches Ausprobieren, Scheitern und Neuanfangen.

Dramaturgie blind inklusiv ist ein Angebot für alle Interessierte, theoretische und praktische Grundkenntnisse über Audiodeskription zu gewinnen. Diese Kenntnisse können nach Workshopteilnahme in eigenen künstlerischen Arbeiten und Arbeitskontexten angewendet werden. Die Teilnahme wird bescheinigt.

Zeitplan
An jedem Tag gibt es 30 Minuten vor Beginn ein Early Boarding und nach Ende des Workshops ein Soft Get-Out.

Mi. 19.02.2025
11:00 - 18:00 Workshop, nur für Teilnehmer*innen des gesamten Zeitraums

Do. 20.02.2025
11:00 - 18:00 Workshop, nur für Teilnehmer*innen des gesamten Zeitraums

Fr. 21.02.2025
11:00 - 15:00 Workshop, nur für Teilnehmer*innen des gesamten Zeitraums
15:00 - 18:00 Offener Workshop: Impuls zu barrierefreiem Kunstschaffen mit und für blindes und sehbehindertes Publikum, auch für Besucher*innen ohne Teilnahme am gesamten Workshop offen MEHR

Sa. 22.02.2025
11:00 - 15:30 Workshop, nur für Teilnehmer*innen des gesamten Zeitraums
15:30 - 17:00 Offene Probe, auch für Besucher*innen ohne Teilnahme am gesamten Workshop offen MEHR

Mittagessen
Den Teilnehmer*innen wird für den gesamten Zeitraum des Workshops ein Mittagessen (auch vegan/vegetarisch) zur Verfügung gestellt.

Fia/Sophia Neises ist freischaffende Performerin, Choreografin, Access-Dramaturgin, Theaterpädagogin und Behindertenrechtsaktivistin. In ihrer künstlerischen Forschung fokussiert sie seit bald zehn Jahren die ästhetische Barrierefreiheit für blindes Publikum und kollaboriert dafür mit vielen Künstler*innen. 2023 wurde sie für ihre aktivistische Arbeit für mehr Inklusion mit der Ehrung für herausragende Entwicklung im Tanz des Deutschen Tanzpreises ausgezeichnet. Sie identifiziert sich als behinderte Künstlerin und regt an, die individuellen Wahrnehmungsstile von Menschen wertzuschätzen und bedingungslosen Zugang zu Kunst schon im Prozess zu kreieren.

Liv Schellander ist Tänzerin/Performerin, Choreografin, Somatic Experiencing (SE)®-Praktikerin. Sie arbeitet mit Künstler*innen in unterschiedlichen Konstellationen zusammen, unterrichtet und produziert eigene Arbeiten. In letzter Zeit beschäftigt sie sich zunehmend mit der Erforschung multisensorischer Kunstproduktion im Bereich der darstellenden Künste. Seit 2022 arbeitet sie u. a. mit Michael Turinsky, 2023 ko-kreierte sie im Team von Fia/Sophia Neises With Or Without You, eine Tanzperformance, die in Räume von Access-Intimacy einlädt. Seit 2023 entwickelt Schellander ihre Praxis des „Choreo-Constellating“, die in verschiedenen Projekten künstlerisch erforscht und umgesetzt wird. Ihre Kollaboration Animalariums’ Constellations mit Lena Kimming und Alexandra Wingate wurde für Perform Europe 2025 ausgewählt.